公交从故原到物色罗春波技巧和想象的回归

从故原到物色——罗春波技巧和想象的回归

物色之动，心亦摇焉。2015年1月31日，由华商报、西安美术馆、西安中国画院、西安美术学院主办的《物色—-罗春波的技巧和想象》国画个展于西安美术馆启幕。此展为罗春波近一年来作品的展示。从研究生毕业的故原系列到写意系列到物色系列，从对故乡的深情到关注个体生命回归到自身，罗春波进入创作新阶段。展览策展人为张渝、吴成贵;学术主持张渝。

作为艺术家的罗春波一直在强调两个能力。第一，关于传统纵深的认识能力;第二，对于当下事物的描述能力。这两项能力都关乎一个关键词：技艺。川美的本科学习，西安美院的研究生深造，都是罗春波锤炼技艺的阶段。具体地说，便是学生时代的他从宋画入手，从一个又一个细节入手，临传摹写，不厌其烦。于是，在他的笔下，我看到了这样一个谱系：宋代的李成、郭熙，元代的倪瓒，明代的沈周、文征明，清代的渐江与梅清，现当代的黄宾虹和傅抱石。当然，这个谱系里，还有他的研究生导师陈国勇。在这个谱系里，岁有其物，物有其容。

其中，陕西省美协副主席万鼎先生曾是罗春波研究生时期的教师，他说：罗春波底子厚，对传统绘画的临习、研究之后，在和现代绘画的融入上下了功夫，同时具备发散的灵性，水于墨的融合、色彩展示又不失古线表现解构，巧妙嵌入大山大水情绪和气韵追求。

陕西国画院副院长邢庆仁先生说：罗春波作为一个如此年轻的创作者，其画作一笔一笔是健壮和坚强的，他对传统的认识和感悟在作品里已经感受到，不仅用古人的骨架，还将自己的对生活的理解注入进去，这两点对于一个画家很重要。他有幅作品是画自己家乡让我很有感触，作为一个中国画创作者，最后总是要画到自己的故乡。如果有一天春波画自己故乡更接近传统也更像自己的时候，他便有了大的气象。

西安美院副院长姜怡翔先生谈到：春波的画有一定的共性，有一个起伏。他从四川美院毕业来考西美的研究生时候在展会期间制作人向玩家们透露了游戏多人模式的细节，作品有南方的清透也有北方的气象。之后以优异的成就考上西安国画院，期间有一定模糊期。但是，最近的画作回归到了自我状态，在市场热闹的当下，一年画几百张作品是不奇怪的，但是罗春波一年只创作了20多张画。这次的作品有一定的研究度的。既有感觉又有传统上的学习和对生活的理解高度。他的作品有古气，有古法，表达出了我意。这次来了很多青年艺术家，大家希望通过春波的作品来修正自自我定位，这应该是共性价值所在。这也是这次展览的意义。这次展览之后，他一定会得到更大自信，也会更沉稳的走下去。到那个时候，就会出现邢院长口中的“我的家乡”。“我的家乡”实际上承载着我的自我精神。

西安画院副院长王犇先生是从上百个优秀者挑出罗春波进画院的，他说春波白天要担任大量的行政工作，联络画家艺术交流布展等，他画的慢，很辛苦，今天呈现的作品都是晚间加班努力出来的。从早期的乡愁苦涩到现在的豁达开朗，与他的人生历练是关系很大的。希望春波未来不要过早沉浸于此，会有无限可能，希望走的更远。

华商报总鲍剑先生首先对罗春波表示祝贺，是带着感情来参加这个展览的。华商报对于青年艺术家一直很关注，借助媒体力量为大家办了一些事，也可欣慰。这么多年看着春波成长的，这次一定来为春波站台、加油。关于春波的作品，可以有三点:其一可以从中看出故乡怀旧情结，这个故乡可以是形而上的，也可以是精神故乡;其二，春波的作品是开放的，每一年的作品都不同，表示形式和探索形式不同;其三：艺术之路很长，希望春波一直走下去，因为艺术可以带给人们幸福感，我们到了用艺术来熏陶这个城市、熏陶这个时代、熏陶每一个人的时候。

学术主持张渝说到这次展览的成因，说在几个背景下：一第12届美展成绩不够理想，华商报以此话题进行了一个采访;二，目前陕西艺术现状，年轻艺术家已经是一种力量，学养素养都不差，但是还处于潜伏状态，不是很明显;三，20世纪中国画的崛起其实是在西安，是长安画派，然后是江文湛，再之后张立柱等艺术家，而今天的青年艺术是需要扶植的。这是大的环境。而《物色》就是讲创作和环境的关系，同时，物色又是我们所说的物色人才之意。由此有了罗春波的这次展览。

其中，开幕仪式上有交大附中鲍朵朵朗诵《物色》节选篇，嘉宾们为画展在长卷上题词的环节成为亮点。

画展引发诸多关注，出席嘉宾有:陕西省美协副主席万鼎、陕西省国画院副院长邢庆任、西安美院副院长姜怡翔、陕西省美协组联部主任何虎林、华商报总鲍剑等。

据悉，展出作品20余幅，展期至2月11日。