鉴别字画的真伪方法

鉴别字画的真伪方法

看个人风格 书画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，基能熟知主的艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。 中国书画家非常讲究笔法，每们书画家的执笔方法、行笔速度、落笔轻重， 以及笔锋转折节奏等，都有不同的方法和习惯。以宋代四在家为例，苏轼用笔重按;黄庭坚用笔轻慢;米芾用笔快速;蔡襄则喜用涩笔书写，由于每个人独具风格特色，所以作品中就表现出不同的艺术效果和风貌。 在现代画家中，齐白石的作品笔法清逸自然，笔墨酣畅多变，色彩艳丽，直朴率直，具有浓郁的农家气息和乡土韵味。形成如此独特的艺术风格，除了他一生勤奋和艺术天赋外，还与他的农民出身，后来又做木匠不无相关，正如他的作品中，有时就出现 湘上老农 或 鲁班门下 之画名雅号，喻意不忘本色。仿齐白石的假画虽多，但只能仿其形似，而绝无独有的风格和神韵。 傅抱石的作品近年来走俏国内外艺术市场，他以深厚的笔墨功力，开创了独具一格的 抱石皴 和 渲染法 而闻名画坛，他作画时有个习惯，即作画时必须喝酒，画案上放着一个大酒坛，里边插着一根吸管，边吸边画，边画边吸，那一幅幅山峦重叠、气势雄伟、意境深邃的山水画力作，都是在飘飘欲仙中完成的，那意境、那笔墨、那不可捉摸的创作灵感和艺术个性，作伪着无不望尘莫及。 书画的章法结构也能体现个人风格。比如清代扬州八怪的郑板桥，他的《墨竹图》题款一反常规，正统章法是从右向左，写在画面空白处，而郑板桥却从左向右，题于竹石空隙之间，书体是隶书与行楷结合，行款不是直书到底工，而是大小 不一，歪正不齐，疏密不匀，高低错落，活泼灵活，潇洒自由，然统体结构又非常统一，堪称一绝。他笔下的竹子挺拔爽劲，真情实态，所题的 一节复一节，千枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶 诗句，更是咏物言志，借物喻情，道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。金农(扬州八怪之一)也画《墨竹图》，但画法上却竹竿以顺笔画出，即不坚挺，也不点节，婀娜多姿，疏密偃仰，左上侧题诗云： 雨后修篁分外青，萧萧如此过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。 诗画结合，为竹写照，清高拔俗，意蕴深邃。虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求，但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。 看款印和印泥 在鉴定字画时，辨认签名比辨认印章更为重要，不少伪作就在题款签名的笔法和书法功力上露了马脚。辨认签名还得熟悉书画的签名习惯。例如，赵孟頫\字子昂，他在收札上署名 孟頫\ ，而绘画上常写 子昂 。董其昌字玄宰，行里曾有 画不见其昌，字不见玄宰 之说。 字画上的印章对鉴定真伪能起到辅助作用，有时也能起到决定性作用。比如清宫内府的字画藏品比历朝历代都丰富的多，乾隆帝为此曾配备了许多鉴藏印章，最常见的有 乾隆五玺 ，即 三希堂精鉴玺 、 宜子孙 、 乾隆御览之宝 和 石渠宝笈 等，这些皇印对考辨字画真伪无疑是重要佐证。 鉴定章对识别真伪也很重要。民国期间，考古鉴定学者兼古玩商罗振玉，曾被日本人视为鉴定金石、字画的权威，经他鉴定的碑帖字画，经常盖上 罗振玉 小手章。着名收藏家周叔 过目的古籍善本和字画真品，喜欢钤盖 叔 眼福 印章，只要作品上有这样的名人鉴定章，投资者总比较放心购买，而古城古玩商也因有此章而高抬价多赚钱，至于有皇印的作品，一向被人们认为是宫廷藏品，其印章的价值就更可观了。 印泥也有朝代特征，宋以前多用水印，以水调朱，南宋以后逐渐用蜜调朱，元代以后才和油调朱。作伪者有时在一幅伪作上，盖了很多不同时代的印章，但印泥却是一个颜色，明显是同时盖上去的，即可断其为假货。 听一画界朋友说，他曾应邀陪同一藏画家去北京买画，据说是唐寅的仕女，索价60万元。卖画者下榻某星级宾馆，说是刚从锦州过来，一路上由四个保镖将画护送至京。只能先看照片，若价钱基本上能接受，才再让看实物。因从照片上无法辨别真伪，经再三要求才同意拿出画来。解开用兰布包裹的旧画盒，画盒里有一用红绸子包裹的画轴。画面为纸本，已经褪色。刚打开一半画心，即发现历经数百年的诸多收藏章和鉴赏章，其印泥均为同一颜色，随即将画卷起。已无兴趣再往下看，告知对方此乃伪作。