他们中间的绝大多数搭配

2012上海书展“文景艺文季”活动18日、19日在上海持续上演，阿城、白谦慎、费大为、马家辉、石田提高执政水平衣良、吴兴国、许鞍华、张大春、张元、止庵等作家、学者、艺术家跨界聚会，他们中间的绝大多数，都是世纪文景的作者。

期间，“文艺，能否改变一座城”、“阅读未来”两场论坛，探讨了当下与未来的文学和艺术发展；而四场对话会，则在沙龙的氛围中，碰撞出思想和灵感的火花。

城市塑造着当代文艺

在谈到文艺与城市的关系时，艺术家们不约而同地表示，与其说文艺会改变一个城市，可能更多地是城市不断地在塑造当代的文艺。张大春觉得中国历史上最迷人的城市是杭州，它在南宋变成一个很奇特的主体：一个假想中的大国首都，可是南宋又是个破碎的帝国，它实际掌控和行使权力的区域是非常有限的。正因如此，许许多多流亡而至的文艺人士就在杭州建立起一种缅怀北宋的文艺氛围。“这个城市的身份是和现实脱离的，但是历史长河走过之后，被理解的反而是我们回头定义的城市。这让我想到了我们过去理解的文艺活动或者是文艺作品，很可能在跟城市发生一种身份归属关系的时候，才会变得更清楚。”

许鞍华则认为，城市与文艺的关系随着时代的发展在变化。在城市历史特别兴盛的时候，文艺会影响一个城市，比如说在希腊、罗马，那些文艺的光辉时代；另外一个则是城市非常坏的时候，文艺可以鼓动人心，让人人都奋起改变城市的命运。可是在当代，文艺对城市的影响很微弱。

台湾导演吴兴国则从自己的体会来说，文化可以强盛一个国家，文艺可以改变一个城市，这是艺术家的一种抱负。就戏剧表演而言，艺术家们借着文学家的心灵，通过表演、美学、设计、音乐、甚至于空间、节奏的角度，把文学作品包装成立体的，然后呈现给这个城市。现在都在讲创意产业，文艺经过某种包装，是可以丰富这个城市的。

阅读从当下开始

在谈到“阅读未来”的主题时，朱天心直截了当地说：“其实我一点都不好奇也不关心未来，这可能跟我的身份有关系。如果是做股票、房地产的人，未来的发展很重要；可是创作的人，好像看过往、理解过往都来不及，很难说去面对未来。”她认为，对过去认识越深，对未来的想像、认识才会越真实、越有味道。

作家小宝则说：“悲观主义者才会说未来。阅读的是过去，既然未来要更好，那么何必阅读？”他认为，未来不一定是越变越好，而是越来越不确定，才会觉得最好的财富是过去留下来的。所以应该从当下开始阅读，享受前人留下来的财富。

学者止庵则延续小宝的话题说，阅读是一个人的事情。阅读是非常古老的，最早开始阅读的时候，人的眼睛和字的关系，跟现代看电视、计算机的屏幕是没有区别的，只是中间的媒介变了。所以阅读会继续下去，古代人这样做、现代人这样做、后代还是要这样做，这样就会有未来。

知识会场讲“知与识”

相较于论坛，4场对话的氛围显得随意了许多。也正是在这种环境下，嘉宾们或天马行空互相捧逗，或围绕话题辩论驳斥，妙语不断。

在“久违的知识”会场，作家阿城对“知识”一词做了精辟的分析：“我年轻的时候有很多智力测验，后来我觉得那个应该叫知识竞赛。比如说秦始皇哪一年统一中国的，我不知道，但是你告诉我，我马上就知道了，这是 知 。你能说出为什么秦始皇能够在那时统一中国，那才是 识 。但现在 知 和 识 常常是割裂的。现在有互联搜索， 知 不是问题了；但是 识 ，我们落后全世界。”阿城回忆说，他的父亲曾说，把学问做成无用就对了。做有用的学问，视野一定是窄的；做没用的学问，这件事才真的有意思。

“剧中中国”会场在谈到港台电影的衰弱时，马家辉表示港产片一定是在进步，一定比以前好看，但现在片子太多，观这样一来众就说退步了。还有一个原因，“香港电影越来越多跟内地合作，它不敢放肆了。以前港产片有一股大力量，我称为放肆的力量，它拍黑社会，警察能有多坏就多坏。而现在跟内地合作就不敢放肆，包括男女的事情，所以失去了放肆的力量。”电影评论家毛尖则认为，合拍最大的诱惑来自于资本。

（：李央）