颜色和材质在雕塑设计中的作用呢

公司IPO时间将根据市场情况而定。 颜色和材质在雕塑设计中的作用

    雕塑包含两个很重要的因素，就是颜色和材质，必不可少，它们对雕塑语言的表达起着不同的影响。因此我们在进行雕塑创作的时候，对不同材质的特性了然于心。色彩就像雕塑设计的外衣，材质就像雕塑的 气质，一个好的雕塑在这两方面必须要发挥的淋漓尽致。

    材质的性能在雕塑中就是一种语言，作者就是通过这些不同的语言进行表达的。材质总的来说有两大种，一种是自然材质，另一种是人工材质。像木材，石材，泥土，玉石等等属于自然材质。这种自然材质给人以质朴感，生命感。而人工材质，像铜，银，不锈钢，铁，琉璃，珐琅等给人一种相当强的工艺感，社会感，现代感。工业革命以后，随着化学的发展进步，人类可使用材质快速增多。    艺术家在进行创作时可选择材质的范围也越来越宽泛。材料语言的多样性无疑让我们雕塑家进行创作时能够更充分的表达自己的创作意图。因此，材质对雕塑创作在当代更起到了至关重要的影响。一件好的雕塑作品必须在材质的选择上进行慎密的推敲。虽然，材质对雕塑来说固然十分重要，但是我们在进行创作构思时绝对不能完全依赖于材质；只想通过材质本身的诱惑力来吸引观众，那么我们的雕塑创作就过于工艺性，而失去了创作本身的艺术价值。    在艺术的发展史中，雕塑与色彩是不可分开的，可以说色彩与雕塑是同步发展的。提到雕塑必然会想到色彩。即使是在古代，人们利用石材木材进行雕塑创作时，也会对不同的石材木材进行推敲。因为不同的石材木材，给人带来的色泽感觉是不同的。古希腊和罗马时期，中国古代佛教盛行的时期。雕塑家都会根据人的肤色，服饰等方面进行色彩装饰，以仿制出真实的对象。    我国秦朝时期的兵马俑和各个朝代的石窟，彩塑作者，都是根据真实的人的肤色，服饰进行上色的。所以说雕塑和色彩并不是孤立存在的，它们都是与时代的变迁，历史发展紧密联系在一起的。康德曾经说过这样一句话：“型是主要的东西，从绘画，雕塑，建筑，园林艺术上说，型是本质，它是趣味的基础。”在我们传统的观念里总是以为型是最重要的。因此，有些雕塑家就认为我们做的是型，而色彩是画家应该做的事情。一个完全没有经过艺术培训的人，在一件有颜色的雕塑作品面前也能感觉到作者要表达的情感，因为色彩在情感的表达上，人类是相通的，人们能够通过色彩感受到作者要表达的情感。    中国现代雕塑有很多是借鉴国外雕塑作品中的色彩语言，有些雕塑家不分青红皂白的把国外的雕塑原模原样的照搬过来。尤其是在色彩方面的运用，没有考虑到自身的具体情况。我觉得我们应该从中国传统艺术中吸取营养，不能只在形式材质上一味追求标新立异。而应该从情感出发，不能让色彩只是成为雕塑的装饰部分，而应该是雕塑的重要的不可或缺的不分。    其实在我国古代时期，雕塑设计就已经存在了，只不过，国外比我们会用色彩，材质的选择也是多样化，做出来的雕塑才在我们之上，所以说颜色和材质是一件雕塑必不可少的因素。如果有需要，在一品威客上可以找到这方面的人才。